电影暑期档本就火热，随着7月28日电影《热烈》上映，观众再次为青春、梦想沸腾。截至7月31日，电影《热烈》总票房突破4亿元，收获诸多观众肯定。这是大鹏作为导演执导的第五部电影，叙事上依然延续了他对梦想、热爱、执着的呈现，其中也有他对新题材电影的开拓和探索。日前，导演大鹏接受记者采访，讲述了自己拍摄影片的心路历程，娓娓道来他的热爱与执念。

(资料图片)

寻找创新突破口，叙事中建立观众共鸣

《热烈》讲述了赤诚追梦的青年陈烁，偶然遇到人生伯乐丁雷，为梦想坚持不懈、逆风前行，最终在热爱的舞台上发光发亮的热血故事。从最初执导的《煎饼侠》到《缝纫机乐队》再到今天的《热烈》，大鹏一直在试图为观众呈现不一样的内容。

“其实我的每一部电影既有不同，又有类似的地方。”在大鹏看来，不同是因为自己“没有延续一个系列继续往下做重复的事情”，五部电影创作下来，几乎在拍摄题材的选择上，一直尽量去选择中国电影很少拍的题材，比如乐队、超级英雄、伪纪录片。《热烈》聚焦于街舞，同样是国内电影里少有的题材。“找不到国产同类型的电影去做参照，因此会面临着创作上的难度。我常常觉得这个难度是我进步的空间。”大鹏认为，自己下了决心去拍摄，就会强迫自己去学习、了解，从而不断成长和提高。

对于电影创作来说，选择市场上少有的题材意味着尝试创新的空间更大，创作也更自由，但由于题材面向的受众群体存在局限，对于创作者来说也同样面临着未知的风险，小众题材电影能否被大众市场所接受？

大鹏告诉记者，“我渴望的是我自己的完成度，这个是我对自己的要求。”回顾自己拍摄《缝纫机乐队》，他同样是选择了一个看上去没那么“大众”的角度，用摇滚乐的方式讲述一群人的追梦故事。“这部影片给我了很大鼓励。”大鹏清晰地记得，影片上映之后，全国各地的琴行报名的人数急增，很多孩子们看到这个电影，受到感召，爱上了音乐。“影片上映到现在已经过去七年了，我经常到全国各地去路演的时候，会看到观众席站起来的初中生、高中生，表达因为看到《缝纫机乐队》拥有了对音乐的热爱，从而坚持下来，每次我听到这些都很感动。”

能够用自己创作的能力影响和带动更多观众，在大鹏看来，这就是一种“接纳”，是观众对于叙事的接纳。“无论你会不会跳舞，是否喜欢跳舞，《热烈》里讲述的人物对热爱的事的执念是很打动人的，观众会相应的想到自己心里面坚持的那件事。”

如今，观众对于映后的反馈也让大鹏感到惊喜，越来越多的观众在影片中寻找到共鸣，很多观众结合自己遇到的困难，不断以影片中陈烁的执着鼓励自己坚持下去。故事中的坚持、寻觅与收获，引导着观众不断从中汲取人生的能量。大鹏发现，很多观看后对影片表示支持的观众群体幽默地自称“开水”，因为“自来水”因《热烈》而沸腾了。

尽可能寻找新的探索空间，这是大鹏对自身创作的要求。但同时，他也将自己的经历和性格为作品打上相同的底色：小人物的理想与执念。“当拍完《热烈》，我觉得这也是我心中对于梦想、执着的探讨，在这个阶段表达的一个终点，接下来我的创作可能又将继续探索到其他方向。”大鹏说。

“喜剧是我的创作基因”，笑与泪都要克制

《热烈》里演员的组成包括很多喜剧出身的演员，剧情也将喜剧与体育竞技、热血励志元素融合在一起，尤其是在情感叠加到达情绪高点的时候，影片又以幽默和诙谐令观众会心一笑，令整个故事温情却不煽情。

谈及自己和喜剧的关系，大鹏坦言，自己最开始被大家熟悉、了解，有机会被看见，是凭借喜剧，“很多观众对于我的了解和期待也源自于喜剧，某种程度上讲，喜剧是我的创作基因，在我创作的时候不自觉地就将喜剧蔓延开来了。”因此，在《热烈》里，他依然把喜剧的元素放在其中，邀约像黄渤，小沈阳，岳云鹏，以及一些有着喜剧作品创作经验的年轻喜剧表演者，凭借他们自身的喜剧风格在影片中呈现令观众忍俊不禁的一面。

但同时，大鹏巧妙地将来自于角色和情节的矛盾与冲突，藏在喜剧外表之下，让观众以轻巧的喜剧进入电影，再寻着角色进入故事，产生共鸣。大鹏形容自己的电影更像是“带着糖衣的药丸”，“有甜的东西包裹在外面，也有自己想要传递的内容”。“我觉得喜剧是我的一个保护色。而在我的创作领域里，我并不是为了喜剧而创作喜剧，还是希望大家能够感受到我在个人生活中的所思所感，由此传达给观众。”大鹏说。

在此基础上，在《热烈》这部电影当中，很多喜剧的处理其实是不那么用力。“演员们在影片中很好的平衡了喜剧表演，让大家看到了他们在喜剧以外塑造生活的能力，这是我很满意的。”大鹏表示。

对于情感表达的克制，也是大鹏此次电影创作的一种方式。包括故事中展现母子情感、师徒情感，结尾处梦想成真的留白，基本上是点到为止，没有任何多余的表达。对此，大鹏认为，“要优先考虑观众的观看节奏”。

“首先我是一个创作者，同时我更是一个电影观众。这些年只要是上院线的国产电影，我有时间的情况下都会去看去学习，看同行们的进步和自己值得学习的地方。我觉得现在随着阅读习惯的改变，事实上人们观影的心理节奏也发生了一些改变，对我而言，克制是一个很重要的自我要求。不要过度的煽情也不要过度的使用，克制是很重要的。”大鹏说。

因此，大鹏在创作中更愿意去听一听身边人对影片的建议。他为此在后期制作中曾咨询过整个创作团队，还会通过调查问卷扩展到一定范围的观众，根据得到的具体反馈来了解大家的观看心理节奏，从而用于创作中。大鹏笑言：“基本上和我合作的剪辑师，他们会觉得我是非常‘心狠手辣’的导演，因为有些场景和戏份是需要花很长时间来准备拍摄的，但是到后期制作时，还是秉承着观看节奏优先的原则，有一些其它的扰乱节奏的部分就会被牺牲掉了。”

把所有角色当成主角，以真实和热爱去呈现“燃”

影片中，由黄渤饰演的丁雷，经历中年失意和困惑，依然相信梦想，去拼去闯去改变；王一博饰演的青年陈烁，拥有对街舞纯粹的热爱，以赤诚和倔强一路追梦。两个主要人物角色都给观众留下深刻印象。除此之外，大鹏在人物设计中，做了很多特别的角色，比如最终向现实低头的彪彪（张海宇饰），比如那群曾经和他一起跳舞，如今为生活选择代驾的兄弟。这些角色看似戏份不多，但是很大程度上，把角色的人情味，以及底层人物的力量和生命，都刻画地极为生动。

随着电影的上映，大鹏也看到很多观众留言说，“我既不是丁雷也不是陈烁，我是回到老家的彪彪”。观众对角色的共情，来源于电影创作背后细致扎实的剧本写作。

大鹏告诉记者，电影中实际上呈现了很多丰富的人物角色，“为每个角色写非常详细的人物小传，这是我每部电影都会做的功课，也就是说我会让演员拥有信念感。”大鹏甚至写了更为具体故事细节，包括彪彪什么时候遇到丁雷，怎么遇到丁雷，他们在一起多长时间，他们如何从青岛转战到杭州……包括岳云鹏饰演的陈烁的舅舅，何时去到法国学习的雕塑，回国后面临的家庭情况如何……“我们准备了一系列的已经写好的文档，每个角色无论戏份多少，在电影当中以怎样的比例呈现，对于我来讲都是一个完整的一个故事。我时常在想，要把所有的角色都当成主角来准备，也让演员拥有更多的信念去进入到这个角色。”大鹏说。

事实证明，《热烈》点燃了观众，点燃了所有拥有梦想和热爱的人。

“事实上，大家看到的影片效果也是整个电影的创作过程大家共同累起来的一个结果，因为每个人都全力以赴的在去年的夏天充分的燃烧了自己。”大鹏有时会看到朋友圈里一些来自于观众看到影片最后20分钟感受的视频片段，银幕上一场全国街舞大赛的激烈比拼，银幕下很多孩子都受到感召，有的观众甚至禁不住从座位上站起来随着跳舞……“影片中呈现的这场比赛，实际上在拍摄时，是真的举办了一场全国街舞大赛。当时，来自全国各地的舞蹈队伍汇聚在杭州，他们经历了集体的旅行、排练，随后在现场全程投入拍摄。”让大鹏感慨的是，“因为电影篇幅的原因，对于这些团队的呈现，可能在电影里只出现几秒钟，但这些瞬间却成为他们每个人的一整个的夏天。有的人在拍摄期间过生日，有的人在这个过程当中认识新的朋友，他们很享受拍摄的过程，是他们组成了这部电影里面的‘燃’。”

暑期档还在进行中，《热烈》口碑仍在不断发酵，大鹏希望影片对于热爱的诠释，对于梦想的拼搏，可以让拥有“热爱”的人具有强大的精神力量，去支撑自己面对现实生活的难。

（图片来自片方）

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